EQUIPE PEDAGOGIQUE

From 2019 Daniel Arias studies Konzertexamen in the class of professor Sebastian Klinger at the Hochshule f für Musik und Theater Hamburg

2019/2020 Daniel was an Artist in residence program of the Maison Heinrich Heine in Paris, France.
2021 performance with pianist Hermann Valdez in German Radio and Tv program NDR Kultur à la carte EXTRA.

Major Performances:
2020 Lunch Concert with the Kammerensemble Konsonanz with Edison Ruiz on the double bass at the Philharmonie Berlin.
2019 Schleswig Holstein Musik Festival. With Daniel Hope and Yoko Kuwahara Piano
2016 Concert for Radio and Tv at the Prague Festival Antonin Dvorak Concerto for Violoncello and Orchestra in B minor at the Smetana Hall
2015 Works of August Carl Dittersdoff under the leadership of Maestro Peter Chormcak and Olomouc Symphony Orchestra
2014 Saint Saëns Concerto for Cello and Orchestra under the leadership of Maestro Gustavo Dudamel and Teresa Carreño Symphony Orchestra
Concert in Caracas Alfred Schnittke duo for cello and double bass with Edison Ruiz.

Education
Winner of a private Scholarship for Bachelor Degree with Professor Philippe Muller in Paris and Master Degree Program in Violoncello in Lübeck Musikhochschule, Germany 2015 2018 with Professor Troels Svane.
ERASMUS Scholarship 2018 in Conservatoire Superieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP) in the class of Pauline Bartisol, Marc Coppey, Michell Straus.
Conservatoire á rayonnement départamental de l’Hay les Roses 2013/2015
Conservatoire Aulnay Sous Bois Paris France 2010/2013 under mentoring by Professor Ophellie Galliard and Philippe Müller
El Sistema Venezuela Music program 2002 2011 Daniel teachers were professors Valmore Nieves and
William Molina.
World tours: The Simon Bolivar Youth Orchestra: Germany, Spain, Switzerl and, Finland, China, Japan South Korea under Maestro Gustavo Dudamel leadership
Master classes: Jean Queyras,Yo Yo Ma, Phillipe Müller, Alisa Wellerstein, Arto Noras , Jens Peter Maintz,Wolfgang Emanuel Schmidt ,David Geringas .

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Il débute le violon à l’âge de 5 ans au conservatoire de Besançon, où il obtint son diplôme d’études musicales à l’âge de 13 ans. En 2007, il est accepté au Conservatoire de Paris. Il obtient le Prix Supérieur à l’unanimité 2 ans plus tard, et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

David a été choisi à l’âge de 15 ans à l’Académie Internationale de Musique au Victoria Hall de Genève et au Théâtre des Champs Elysées à Paris en 2009.

Il obtint plusieurs premiers prix nationaux et internationaux dans des concours de violon et de musique de chambre. Ainsi il gagne le 1er Prix au Young Artist Competition du Colorado et le Premier Prix au Concours International de Violon de Mirecourt. Il est également lauréat et reçoit le prix du public au Concours International des Jeunesses Musicales de Belgrade.

En 2013, il remporte le Premier prix et quatre prix spéciaux En musique de chambre, il reçoit le second prix et le prix spécial de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine au Concours International « Franz Schubert et la Musique Moderne » à Graz en Autriche, et le Premier Prix au Concours International Bacewic de Lodz en Pologne avec le Trio Suyana.

David a également été violon solo de l’orchestre philharmonique et théâtre de GeraAltenburg (Allemagne)Il se perfectionne à la Hanns Eisler Musikhochschule de Berlin, puis à la Hfm Franz Lizst à Weimar.

Il joue régulièrement en trio avec le violoncelliste Alexandre Castro-Balbi et le pianiste Lucas Debargue.

Il joue un violon Giovanni Battista Guadagnini (1690), qui appartenait à Louis Spohr.

ERIC JACOT ( contrebasse)

Né en 1966 à Provins, Eric jacot a commencé à apprendre et jouer la guitare et la guitare basse à l’âge de 15 ans, écoutant des musiciens comme Wes Montgomery,  Miles Davis, JS Bach, Paul Chambers,jimi hendrix,eric clapton,puis en formant des groupes de pop-rock-blues dans sa région et à paris.

Entre 1992-1993. Il a reçu un premier prix pour la Contrebasse et Musique de chambre “au Conservatoire national de Saint-Maur” et obtient un diplôme à l’ “Ecole normale de Musique de Paris” (Avec Jean François Jenny – Clark comme  enseignant).

1988-2005 Eric Jacot joue avec l’Orchestre ARIAM ile de france, l’Orchestre d’Epsilon,

et diffèrents Orchestres de chambre et symphoniques et big bands en seine et marne, paris et en Allemagne (encadrement pédagogique et engagements)

1990-2015 il joue avec musiciens de jazz comme Didier Lockwood, Manu Codjia, Pierre de Bethmann, Bruno Angelini,georges Arvanitas,patrick saussois,Airelle Besson,Brisa Roché et plus, (festivals, clubs de jazz ……) Depuis 1995, il enseigne au Centre des musiques Didier Lockwood et conservatoire de musique de Fontainebleau(contrebasse,basse,guitares jazz et MAA) et intervient dans les écoles,colléges et lycées du sud seine et marne.Il enseigne la contrebasse jazz,basse éléctrique et dans le cadre d’ateliers jazz et musiques actuelles au CRD de troyes depuis mars 2015,ainsi qu’au CRD du Havre depuis septembre 2017.

En 2001 il a joué pour Laurent Mignard “quartet de poche” et “le DUKE Orchestra” festivals de Juan Les Pin, Marciac, Reims, Orleans ……)

Entre 2002-2004 Eric Jacot est avec l’Orchestre Symphonique Pragua pour un projet spécial “jazz symphonique” avec,Dee Dee Bridgewater,André Ceccarelli et Hervé Joulain (cor d’harmonie),didier lockwood,hervé sellin,Sylvain Beuf pour le cd Quartier latin (musique de Laurent Couson).Depuis 2006 Eric Jacot a rejoint le groupe de Mina Agossi.2009-2010,Eric Jacot joue avec le Spirit of life ensemble (usa),Ray Blue Quartet (avec Tom mac Clung,Douglas Sides….).2011-2014:tournée  italie ,espagne,europe de l’est,asie, avec mina agossi.chine, laos,cambodge ,macau avec laurent couson,concerts pédagogique et accompagnement de films muet,master class en ASIE, USA,Mexique,europe (université de shangai,reunion,chicago,jersey city,universités de mexico city,san luis potosi,lausanne  etc…..)

2014-2019 : concerts lettonie,Russie,France,Allemagne avec Mina agossi,Éric Thomas,Richard Bonnet,Tony Malaby,Michael Attias(Paul Motian’s bands)

tours:

Chicago Fest, Tanglewood Fest,  Dakota jazz club (Minneapolis),New York clubs(jazz standard,blue note) Kinshasa Cultural Center, Luanda Cultural Center,Miller Branch Jersey City, Opera de Lyon,Opera of Damascus,Ouaga jazz festival(burkina faso),Karkiv jazz festival(Ukraine) ,Jazz a juan,Montreal jazz festival,Toronto jazz fest,new dehli jazz festival et tournée en inde,madajazzcar,tournée ile de la reunion,Martinique,tournée en asie (laos,cambodge,thailande,Vietnam,chine,japon,bologna jazz festival,termoli jazz fest,Barcelona,Madrid,Victoria,Odessa jazz fest,bresil,Haiti,russie….etc   

Urbafika mina agossi 2017

fresh mina agossi(abeille music)2014
les raisons de s’en faire/laurent couson(2012 casanova prod,)

good news/ Laurent Mignard pocket quartet(2011 amoc records)

red eyes/mina agossi -archie shepp(2011 naive records)

Berrie and blues/Ray blue (2009-funky records usa)

Just like a lady/Mina Agossi (2009-naive records)

Rockingchair/airelle besson,sylvain rifflet (2008-chief inspector) django d’or.

simple Things?/ Mina Agossi (2008- Candid records)

Who Wants love?/ Mina Agossi (2007- Candid records).

Alter Tropicus/ Laurent Mignard pocket quartet. (2004- Amoc records)

Sooth me/ Brisa Roché (2003- Ash prod)

Suites/ Laurent Mignard pocket quartet (2002- Amoc records)

Quartier Latin / Laurent Couson (2000- Shy)

Groundwork / Joe Rosenberg group (1998- Cadence records)

Seven sisters / seven sister (1990- 13 Bis Records)

Fondateur des ateliers Rythmics, batteur-percussionniste, compositeur, chef d’orchestre, pédagogue.

Siegfried a fait ses études de batterie et percussions classiques au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où il a obtenu un Diplôme National Supérieur d’Études Musicales en 2009.

Son intérêt pour un large éventail de styles musicaux l’amène à se produire aussi bien en solo que dans des ensembles de toutes tailles :

• orchestres symphoniques nationaux du Capitole de Toulouse, de Lyon, de Nancy, l’Orchestre Lamoureux, l’Electro Symphonique Project, l’Open Chamber Orchestra, l’Orchestre du Grand Échiquier,
• spectacles musicaux Opéra en Plein Air, Un Violon sur le Toit (J.Stein & J.Bock) , Spamalot (Monty Python), La Valse des Pingouins (P.Haudecoeur), etc,
• enregistrements de musiques de films (Claude Lelouch, Xavier Palud, Jean-François Richet…),
• enregistrement de l’album French cantatas avec Karine Deshayes et l’ensemble Opéra Fuoco,
• participation à la compagnie Draconis Percussions Urbaines,
• création du spectacle La Kuve, (voir vidéo ci-dessous)
• Concerts en solo au marimba,

Ainsi, il accompagne de nombreux artistes renommés tels que Michel Jonasz, Véronique Sanson, Manu Katché, Jane Birkin, Marc Lavoine, Renaud Capuçon, Joe Hisaishi, Vladimir Cosma, M. Pokora, Liz Mc Comb, Angélique Kidjo…

Son goût prononcé pour les sonorités originales et les détournements d’objets le pousse à concevoir, composer et diriger la création de son spectacle musical et chorégraphique intitulé La Kuve en 2010. Sa scénographie est composée d’un ensemble de cuves à fioul de 600L à 1500L. Cette création a été réalisée en collaboration avec l’artiste Draconis, la danseuse-chorégraphe Kawtar El Mebtoul et le metteur en scène Samuel Sené.

Passionné de pédagogie et de sociologie, il réalise actuellement un travail de recherches en sciences comportementales sur la captation numérique du geste musical, sous la forme d’une thèse de doctorat à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris : « Light Wall System, une enquête sur le corps instrument ».

Siegfried anime des ateliers participatifs, team-buildings et conférences dans les entreprises autour de la percussion, de l’écoute et de la cohésion d’équipe (Messer, Suez, Covea, etc), il est professeur de batterie et de percussions classiques au Conservatoire du 15^ème arrondissement de Paris.

DEM du Conservatoire de Chambéry,
1er prix mention TB de Tuba Cnsmdp,
1er prix mention TB de musique de chambre Cnsmdp,
3e prix concours international de musique de chambre de Lyon,
Professeur au Conservatoire du XVIIème Paris, membre de Cu2+ Brass,
membre de Enuma brass

Laurent Couson exerce les professions de compositeur, pianiste et chef d’orchestre. Très jeune, il mène des études couronnées de premiers prix au Conservatoire de Tours. Il entre ensuite au Conservatoire Supérieur de Paris et à l’École Normale de Paris où il connaît le même succès.

Il entame sa carrière au sein de Radio France, qui lui passe ses premières commandes, qu’il dirige lui-même, puis on joue ses œuvres Salle Pleyel, Théâtre des Champs Élysées, Théâtre de la Ville, et Carnegie Hall, New York. Il devient directeur musical associé de l’Orchestre et Chœur des Trois Cultures basé à Seville et à Rabat pendant cinq ans. Il est aussi assistant musical de Marc Minkowski, auprès des Musiciens du Louvre. En 2015, il devient directeur musical du South Asia Symphonic Orchestra et du Bangkok Chamber Orchestra en Thaïlande, où il crée South Asia Music Production, une structure de production internationale, possédant son propre studio d’enregistrement symphonique, Studio 28, et réalisant plus d’une centaine d’enregistrements et de concerts.

En tant que chef d’orchestre, il dirige ses créations et œuvres du répertoire avec notamment les musiciens de l’orchestre philharmonique de Radio France, Orchestre de l’Opéra de Paris, Orchestre National de Bordeaux, Les Musiciens du Louvre, Orchestre symphonique de Prague, London Symphonic Orchestra, Orchestre de la Radio Bulgare, Orchestre de la Radio de Bucarest, Orchestre Symphonique de Budapest, Européan Camerata, Beijing Symphonic Orchestra, Qingdao Symphonic Orchestra, Sarrebrucken Stadtsorchester…

En tant que compositeur, il écrit et dirige plusieurs spectacles musicaux qui voient le succès dans de grands théâtres parisiens comme ” Anges et Démons “, ” Roméos et Juliettes “, ou ” Monsieur Luxure “, tous salués par la critique. Sa dernière création l'” Electro Symphonic Project ” a créé l’évènement à l’Opéra de Bordeaux et à la Seine Musicale à Paris.

Resolumment tourné vers la composition de Musique de films, il signe la musique originale d’une trentaine de longs métrages avec notamment Claude Lelouch, Luc Besson, Xavier Palud ou Nae carenfil et de nombreux films en Chine, où il donne plus de 50 concerts.

Il travaille aussi comme arrangeur et directeur musical auprès de nombreux musiciens de Jazz ou Chanson Française. Il collabore notamment avec Charles Aznavour, Dee Dee Bridgewater, Didier Lockwood, Francis Lai, Gerard Manset, Régine, Liane Foly, Anggun, Marianne James, Arielle Dombasle, Sylvie Joly, Cecilia Cara, Stéphane Belmondo, Khalil Chahine, Jean Marie Ecay, André Ceccarelli, Eric Legnini…

Il s’est également produit comme comédien, notamment en tant que premier rôle masculin dans le film de Claude Lelouch ” Ces Amours là ” puis on le voit dans ” Salaud on t’aime ” au côté de Johnny Hallyday, et dans ” Un plus une ” ou ” Chacun sa vie ” au côté de Jean Dujardin. Il reviendra avec ” La vertu des impondérables ” qui sortira début 2020.

Pianiste depuis sa plus tendre enfance, Jérôme entreprend des études de chant lyriques validées quelques années plus tard par un diplôme d études musicales ainsi qu’un 1 er prix de conservatoire.

Après des études en Master de Musicologie et de Philosophie et Histoire de l’Art à l’Université de la Sorbonne ainsi que de Pédagogie à l’INSPE Paris, Maïlys Pascault obtient l’Agrégation de Musique en 2018 à l’âge de 23 ans. Sa recherche musicologique actuelle est centrée sur le compositeur russe Edison Denisov au travers de sa musique vocale composée sur des textes français, en une étude contextuelle et analytique des cycles vocaux et œuvres lyriques, entre symbolisme et confessionnalité. Pianiste de formation classique et chanteuse de formation Jazz et Musiques Actuelles Amplifiées, elle a obtenu son Prix de Piano au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Elle enseigne en Spécialité Musique et en filière S2TMD au lycée La Bruyère a Versailles. Elle est également chargée de cours à l’Université de Tours au sein du Département de Musicologie depuis 2019 ; elle y a été responsable du Tutorat, enseigne la discipline du Commentaire d’écoute à plusieurs TD de Licence, est formatrice au sein du Master Enseignement préparant les Master 1 au CAPES de Musique, et directrice de plusieurs mémoires de Master 2.

Fanny Chevalier a d’abord obtenu une licence d’astrophysique, un master de lettres et une maîtrise d’éthologie avant de se diriger vraiment vers le théâtre. Elle intègre alors le cours Périmony, où elle a notamment travaillé avec Christian Bujeau, Thierry Arcourt, Bernard Murat, ou Jean Périmony. Elle a joué dans divers spectacles, comme « La folle gravité » , « Les 7 pêchés capitaux », « Les femmes de Mozart », ou plus récemment « Il était des fois à Vérone », ou « Phèdre »… Ayant aussi une formation de pianiste, elle a travaillé avec les chœurs Al fin Voce et ProHomine sur le Requiem Allemand de Brahms qui a été joué à l’église des Blancs Manteaux à Paris. En tant que metteure en scène, elle a travaillé avec ces mêmes chœurs pour mettre en scène « Platée », qui a été joué au théâtre de Ménilmontant à Paris, ainsi qu’au théâtre de Ville d’Avray, et a travaillé de nouveau avec eux pour la mise en scène de l’opéra « King Arthur », de Purcell, joué à Saint Nom la Bretèche et La Celle Saint Cloud. Elle a également mis en scène plusieurs pièces de théâtre, comme « Salade Russe », « Une vieille affaire », « Bérénice », mais aussi des comédies musicales, comme « Le Petit Prince », « Le Roi Lion », « La boîte magique »… Elle donne également des cours de comédie musicale au conservatoire de Chevilly-Larue, à la MPT Jules Vallès de Villejuif, à la MPT Gerard Philippe de Villejuif, et à la MPT de Chevilly-Larue.

Mélanie Goupil a commencé la harpe au conservatoire de Bourg-la-Reine/Sceaux à l’âge de 6 ans dans la classe de Ghislaine Petit-Volta où elle obtient une médaille d’or de harpe et de musique de chambre en 1998. Passionnée de pédagogie de la musique et de la harpe, titulaire de la licence de musicologie et du Certificat d’aptitude aux fonctions de formateur spécialisé en Musique, elle enseigne la harpe au conservatoire de Chevilly-Larue et est Conseillère Pédagogique départementale.
Elle s’est notamment produite à plusieurs reprises sous la direction de Jean-Jacques Werner et en collaboration avec l’orchestre de Chevilly-larue en tant que soliste.

David BOURLA

Après des études en cours particuliers, il entre au Conservatoire National de musique de Gennevilliers et à l’Ecole Normal de musique de Paris où il passe respectivement son prix et le brevet d’enseignement. Il reçoit d’Edson Elias (Professeur au CNSM de Lyon et de Genève) les bases d’une pratique musicale sérieuse et professionnelle. Avec Jacqueline Bourges Maunoury, il découvre l’univers fascinant de la célèbre technique des pays de l’Est, technique fondée sur le rapport entre le geste, la détente corporelle et l’écoute du son. Passionné par l’enseignement, il donne des cours depuis de nombreuses années dans diverses structures musicales dont les Petites Mains Symphoniques. Passionné également par la composition et les arrangements musicaux, il étudie durant un an l’art de la composition en musique de film avec Matthieu Lechowski et le plaisir de faire des arrangements pour notre orchestre de Piano !

LUDMILLA BODO effectue ses études musicales au CNR de Nantes dans la classe de M.Fabius et obtient en 1994 une médaille d’or en piano et en musique de chambre.
Prometteuse, elle reçoit un 1er prix au concours UFAM ainsi qu'une 1ère médaille au concours de Saint Nom la Bretèche. Elle intègre ensuite la classe B. Ringeissen et J.M.
Damase au CNR de Rueil-Malmaison. En 1997, elle y obtient un 1er prix de piano, décerné à l’unanimité par un jury de renommée internationale, parmi lesquels El Bacha, Eric Lesage,
Noël Lee; ainsi qu’un 1 er prix de musique de chambre et de formation musicale. Elle fonde le quatuor Hoffmann avec lequel elle se produit à Paris et en région parisienne. En soliste, elle interprète le 2 ème concerto pour piano de Beethoven à l’auditorium du CNR de Nantes. Elle est également sélectionnée pour donner un récital dans le cadre de la présentation des pianos de la firme Seiler et se produit ainsi jusqu’en Allemagne.
En 2000, elle obtient le Diplôme d'Etat de piano et partage dès lors son temps entre l'enseignement et ses activités artistiques. Sa rencontre avec Marion Sylvestre et Véronica Grange oriente sa carrière vers l’accompagnement du chant lyrique. Passionnée par cet univers, elle interprète des ouvrages en intégrale tels que Don Juan, Bastien Bastienne (château de Valprivas, les Estivalières), Pomme d’api, un mari à la porte (festival d’Aix en Provence), Cosi fan tutte (festival d’Aix en Provence), Le prince heureux (auditorium du Thor)…Très appréciée pour ses qualités musicales, elle est régulièrement sollicitée pour des récitals lyriques (Chapelle du Méjan à Arles).
Elle participe à la création de «Opéra Bouffe qu’on sert …», spectacle lyrico-burlesque joué en Avignon pendant quatre saisons.
Recentrant une partie de son activité sur la musique de chambre, elle est membre de plusieurs trios. Elle interprète Le carnaval des animaux de Saint-Saëns dans le cadre d’une série de concerts éducatifs et participe à récolter des fonds au profit d'associations comme Fight Aid Monaco au côté de la Princesse Stéphanie ou le Lion's club pour les sinistrés du sud-est.
Elle est également régulièrement invitée à se produire au Festival d’Automne de Toulon, ainsi que celui du Rayol.
Sa très grande adaptabilité et sa curiosité insatiable lui permettent de jouer un répertoire aussi riche que divers: récital en soliste, à deux pianos et à quatre mains avec le duo Accord Parfait, concerts de musique de chambre avec des formations à géométrie variable, accompagnement des artistes lyriques et spectacle divers.
Convaincue que la musique est une passion à communiquer, elle enseigne depuis 2002 au
CRR de Toulon Provence Méditerranée.